Ahorra con el método 52 semanas o el método 365 días de una forma muy fácil

Para algunas personas, ahorrar supone un gran esfuerzo por diversos motivos: falta de previsión, dejadez, ser un poco vagos, … Por ello os dejo un método ( concretamente dos ) con el que intentar ahorrar 1378 € o 667,95 €, dependiendo de tus objetivos y de tus ganas de ahorrar. Continuar leyendo “Ahorra con el método 52 semanas o el método 365 días de una forma muy fácil”

¿Cómo fotografiar las luces de navidad?

Llega la navidad y todas las calles y tiendas comienzan a adornarse con multitud de luces de colores. Esto anima mucho a los fotógrafos callejeros, que quieren plasmar todos los detalles con sus cámaras. A continuación os dejo algunos consejos para esas noches de paseos en navidad para que podáis obtener las mejores instantáneas.

Fotografiando la Navidad

Navidad1.Usa los parámetros correctos.

La falta de luz hará que necesites configurar tu cámara siguiendo una serie de parámetros. Aunque estos no son “ley”, si te ayudarán a obtener unas buenas tomas. Ya dependiendo de tu finalidad, puedes variarlo para obtener la toma que desea: Continuar leyendo “¿Cómo fotografiar las luces de navidad?”

4 regalos perfectos para un fotógrafo para estas navidades ( para fotógrafos callejeros )

Muy pronto llegan las navidades , y con ello la tradición de regalar a nuestros seres queridos. Y entre esos seres queridos en muchas ocasiones se encuentran fotógrafos.  Durante esta semana os iré contando algunas ideas para esos fotógrafos que más queréis dependiendo de su orientación. En este momento, hablaremos de los fotógrafos callejeros.

Fotógrafos callejeros

Es bien sabido que los fotógrafos callejeros gastan mucho en zapatillas, se meten en cualquier recoveco de las ciudades y campos, y ello hace que sea necesario que tengan un equipo acorde a esa situación.

1º Correas y grips

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Simulador fotográfico – DOF Simulator

Un simulador fotográfico puede ayudarte mucho en tu trabajo. En muchas ocasiones, sobre todo al principio, se llegan a tener ciertas dudas sobre distancias focales, distancias del objeto, aperturas… Aunque hay ciertas aplicaciones ( seguramente mejores y con más opciones como la ISO o velocidades ), yo recomiendo la siguiente aplicación de simulación : DOF Simulator.

Características del simulador

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Set de Iluminación interior

Set de iluminación

Y aquí os dejo un set de iluminación en un estudio de una modelo con un fondo urbano.  Para la luz frontal se usaría un foco con reflector de 23 pulgadas de 500w  a 6.4, mientras que de luz de relleno he usado un paraguas  de 105 de plata para eliminar las sombras de la modelo en la pared. A continuación os dejo el PDF con las instrucciones, el mapa de y los elementos usados posicionados en las dimensiones. Espero que os sirva!

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No es necesario ser modelo para una sesión de fotos Boudoir

Existe un creencia falsa de que la fotografía Boudoir consiste en enseñar o mostrar “más de la cuenta”. Al igual, que existe el pensamiento de que este tipo de sesión son sólo para modelos profesionales. Y todo eso es falso.
El fotografía boudoir es una fotografía sensual , glamurosa, sutil y provocativa, pero siempre teniendo de objetivo la belleza de las mujeres reales. Sinceramente pienso que toda mujer debería de tener su momento boudoir :una experiencia necesaria en un momento importante de su vida que consiga potenciar y sacar el lado más sexy.
Tu habitación donde estás cómoda, una habitación de un hotel de 5 estrellas, una casa rural… cualquier lugar puede ser bueno siempre que se sienta cómoda. Prendas que te hagan sentir única y accesorios que te den seguridad. Unas horas de sesión son suficientes para sacar magnificas fotografías que podrás regalar a tu novio, compartirlo con tus amigas o disfrutarlas tu misma.
Lo único que necesitas es ser tu misma. No importa tu físico, solo necesitas transmitir feeling, sacar tu sex appeal y disfrutar con ello.

Intrusismo laboral en el mundo de la fotografía

 El intrusismo o intrusismo laboral es el ejercicio de actividades profesionales por persona no autorizada para ello. Puede constituir delito. Es el ejercicio fraudulento de una profesión sin la titulación necesaria. Pero ¿cuándo es fraudulento?

En el Código Penal se incluyó en el artículo 403 del Capítulo V que un «intruso» es aquel que «ejerciere actos propios de una profesión sin poseer el correspondiente título académico expedido o reconocido en España de acuerdo con la legislación vigente, incurrirá en la pena de multa de seis a doce meses».

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Canon 6D vs Canon 7D review

Después de recibir la Canon 6D y poder probarla durante un viaje y un par de sesiones, he llegado a la conclusión de que está enfrentada a mi antigua Canon 7D en algunos aspectos con sus pros y sus contras.

6D vs7D

Hasta el momento he estado utilizando la Canon 7D ( Un CMOS APS-C de 18 MP con ráfagas de 8 fotos por segundo y un área AF de 19 puntos ) que me ha acompañado en los viajes, sesiones de estudio y eventos, dando un rendimiento del 100%. Pero ruidos en el sensor ( y algún que otro pixel molesto ), y la necesidad de actualizar el equipo y pasar a una fullframe. Teniendo en cuenta que el uso que le hago es intenso-ocasional, no veía la necesidad de invertir en una 5D, así que me decanté por la 6D.

Pros

Como pro, he aumentado los MP ( 20 ) además de disponer de un sensor fullframe. El peso es menor que la 7D, y el comportamiento ante falta de luz es muy superior. El ruido a ISO igual a la 7D es menor. Otra mejora es la Wifi : disponer de las fotos en el momento en el móvil o en el portatil, es de gran importancia ante sesiones de estudio. De ese modo no hay que usar el engorroso cable.

Además, cuenta con GPS para geolocalización, ahorrando mucho tiempo si eres propenso a ubicar las fotografías.

El uso de tarjetas SD es una mejora económicamente teniendo en cuenta que la 7D solo permite CF ( bastante más caras ).

Doble exposición, modo HDR,… Unas mejoras respecto a la 7D.

Contras

Como contra, la velocidad de disparo es mucho menor. La 7D con una velocidad de 8 fotos por segundo superan en creces los 4 que tiene la 6D. Además, el tiempo en el que la cámara está procesando las fotografías es mayor. La 7D tiene un tiempo de respuesta mucho menor. La 7D cuenta con más puntos de enfoque, nada en comparación son su hermana mayor 5D, pero 11 puntos de la 6D a veces quedan cortos.

La velocidad en la 6D se ha visto reducido, siendo su mínimo 1/4.000 mientras que la 7D dispone de velocidades mayores.

En resumen, la cámara 6D la he convertido en la primera cámara. He relegado la 7D a segundo cuerpo, siempre que no necesite velocidad y rapidez ( como por ejemplo en deportes ). Ante un enfrentamiento 6D vs 7D, según mi opinión, ganaría la primera:  poder disponer de las fotografías en cualquier momento, disponer de un ISO más alto con menos pérdida y ser más ligera que la 7D.

Guía práctica de fotografía – cómo funcionan

¿Qué son los números f?

Los números f permiten regular el tamaño de la abertura en función de la distancia focal del objetivo utilizado. La luminosidad de la imagen depende tanto de la distancia existente entre la película y la abertura como del tamaño de esta última; así, a mayor distancia focal del objetivo, mayor será la abertura requerida para obtener una imagen de igual luminosidad.

¿Qué significa prioridad de abertura?

Es un método de exposición automática en el que se fijan la sensibilidad ISO y la abertura, y el exposímetro determina la velocidad de obturación adecuada.

Llevo gafas y no me dejan mirar por el visor. ¿Qué hago?

Las SLR actuales disponen de una rueda de modificación dioptríca junto al visor. A veces esta rueda queda cubierta por el propio visor que puede desmontarse. Girando esa rueda  puede aumentarse o disminuirse las dioptrías. Igualmente existe un límite, por lo que si son muy altas pueden comprarse visores especiales con dioptrias incluidas.

¿Qué es la aberración en un objetivo?

Es la incapacidad de un objetivo para producir imágenes perfectamente nítidas. Todos los objetivos cuentan con una aberración que será mayor cuanto menos calidad tengan los cristales.

Tips si empiezas en la fotografía

Pues aquí te van contamos algunos consejos si eres nuevo en la fotografía …

  • Ármate de paciencia: al principio todo te va a sonar a chino, pero cuando comiences a entender algunas cosas tu velocidad de aprendizaje se multiplicará, al igual que las satisfacciones que te dará tu nueva afición.
  • Lee, lee y lee: trata de empaparte de la materia. Hay muchos libros para principiantes en bibliotecas y librerías, muy adecuados para entender de qué va la fotografía. No te centres en lo digital. Leer sobre el funcionamiento de una cámara analógica te ayudará a entenderlo todo del mismo modo.
  • Mira muchas fotos y analízalas: ¿Por qué te gustan? ¿Por qué no? ¿Qué funciona en ellas? ¿Qué falla? A medida que vayas leyendo y viendo más fotos, tu capacidad crítica irá aumentando.
  • Entra en contacto con comunidades de fotógrafos: Sitios como Flickr o Photo.net son ideales para publicar tus fotos y que te las critiquen. De esto se desprende otro consejo…

Continuar leyendo “Tips si empiezas en la fotografía”

Cómo tratar con un modelo.

Una sesión de fotografías tiene muchísimos pasos: preparación previa, reuniones, comprobaciones de equipos, pruebas, luces, recepción de modelos, … Os damos una pequeñas pautas de cómo tratar con un modelo.

Son muchas cosas a tener en cuenta y entre ellas está el cómo tratar al modelo. Como dirigirse, que hacer y sobretodo, lo que no se debe hacer nunca. Continuar leyendo “Cómo tratar con un modelo.”

¿Qué es el Boudoir?

Últimamente esta modalidad de fotografía ha ido ganando fuerza, pero muchas personas no aún no saben que es.

Boudoir proviene del francés y significa ‘tocador’…
y antiguamente era la habitación donde las damas se arreglaban y se empolvaban ( el pequeño cuarto entre el dormitorio y el tocador).

Continuar leyendo “¿Qué es el Boudoir?”

Los 10 errores más típicos de la fotografía

Hay errores comunes en los que todos hemos caído o íbamos a caer. Incluso algunos de los siguientes errores se los hemos visto cometer a las personas que hay a nuestro al rededor.

ERROR 1 : LUEGO LO ARREGLO CON PHOTOSHOP.

Este error es muy común para la gente que le gusta el procesado. Siempre pensamos que si algo se ha metido en medio , algo sobra o falta, luego podremos arreglarlo con un editor fotográfico. La solución sería hacerlo correctamente desde el principio salvo que no haya otra posibilidad que relegar esa edición al procesado.

ERROR 2 : DISPARAR EN MODO AUTOMÁTICO.

No creo que sea necesario el decir nada más. Personas que invierten ( por no decir malgastan ) 1.000 € o 1.500 € para luego hacer fotos en modo automático o semiautomático comenten un error muy grande. Si no te interesa el ajustar la cámara a tus necesidades, quizás deberías valorar el comprar un equipo más barato y acorde a tus necesidades.

ERROR 3 : MI EQUIPO ME HA COSTADO XXXX € . ES EL MÁS CARO Y EL MEJOR.

Esta regla deberían de tatuarsela a la gente cuando se compra una cámara: una reflex no te convierte automáticamente en fotógrafo y menos aún el tener un equipo de chopecientos euros. Mucha gente piensa que al tener una cámara mejor, mejorarán las fotografías. Y justamente no se dan cuenta de que es al revés : el que habría que cambiar es al fotógrafo. El único escenario posible es , por ejemplo, cuando una persona se dedica a fotografías supermacro, la cual necesita de una cámara que aguante ISO”s altas sin perdida de información. en ese caso, el cambio de cuerpo estaría más que confirmado. Lo mismo pasa con gente que pasa a grabación de Video , deportes extremos, etc… Si cambian los requerimientos, también pueden cambiar las características de la cámara. Hay gente que con una Canon 350D ha conseguido mejores fotografías que una persona con una 5D Mark II . Y todo quizás por un buen objetivo y por disponer de unos conocimientos de fotografía más amplios. La cámara no hace al fotógrafo.

ERROR 4: INCLINACIÓN DE LA CÁMARA.

Hay gente que ni siquiera sabe que su cámara tiene un sensor de inclinación. Las cámaras actuales disponen de esta característica  la cual indica si la cámara esta torcida. Fotografías de retrato o cuerpo completo donde la persona parece correcta pero el fondo torcido es un error muy común ( angulo entre el fondo, cámara y modelo). Usar las herramientas como las que nos da la cámara o incluso algunos trípodes ( con burbujas)  es una solución.

ERROR 5 : DOMINANTES DE COLOR … ESO QUE ES

Otro error común es no saber distinguir las dominantes de color en una fotografía.  Las tonalidades involuntarias que aparecen en una imagen puede estropear una escena. Por ejemplo, una foto donde hay mucho césped  se verá una clara dominante del verde. Esto puede compensarse con un flash con un color rojizo o amarillo, o en el procesado, bajando la saturación del mismo.

ERROR 6 : CENTRAR AL SUJETO

Cierto es que en una foto de una persona, esta debe de salir. Pero no siempre en el centro. Siguiendo la regla de los tercios , solucionaremos este problema. Una fotografía con un sujeto en el centro, si no se trata de un retrato en plano medio o un plano americano, hace un efecto final muy por debajo de lo que sería óptimo y creativo.

ERROR 7 : LA CÁMARA SIEMPRE EN HORIZONTAL

Revisa tu librería de fotos. Si tienes más de un 70 % en horizontal, deberías de empezar a coger la cámara de otra manera. Una escena en horizontal o vertical puede cambiar completamente una escena. Por eso es necesario probar ambas posibilidades, ya que algunas veces una visión más alargada da mejores resultados.

ERROR 8 : INCOMODAR AL SUJETO A FOTOGRAFIAR.

Ya sea un modelo o un desconocido, deberemos de tener tacto al tratar con ellos. Para quitar la vergüenza a las personas podemos  hablar creando un escenario relajante y cómodo. Hay que recordar que ambas partes están para, además de trabajar, pasar una buena experiencia.

ERROR 9 : NO LLEVAR EQUIPO DE REPUESTO A UNA SESIÓN

Después de horas preparando una sesión , luces, localizaciones, desplazamientos, etc… puede que nos veamos envueltos en una desgracia : pilas agotadas, tarjetas de memoria que mueren, cámaras que dejan de funcionar… Por eso siempre recomiendo el llevar un buen aprovisionamiento de pilas (recargables ), distintas tarjetas de memoria ( yo llevo 3 de 4 gigas, más que suficientes ya que llevo un disco duro de respaldo ) , un segundo cuerpo ( yo tengo la 7D como principal y luego una E-420 como segundo cuerpo )… hay sesiones que solo se pueden realizar una vez ( eventos deportivos, bodas, etc… )  y no puedes retirarte de esos sitios diciendo que como no tienes batería o segundo cuerpo porque el primero ha muerto…

ERROR 10 :  RETRATOS CON OBJETIVOS TIPO GRAN ANGULAR

Estos objetivos están pensados para un uso en paisajes, arquitectónicos o incluso para deportes. Pero no para retratos. Estos objetivos disponen de una focal corta, por lo que entran muchas cosas en el encuadre. Pero esto distorsiona la imagen cuando se realiza muy cerca. Por ello para los retratos se utilizan el típico 50 mm ( o el 35 mm en sensores con recorte incluso ). Incluso retratos con un 85 mm es más que permitido para retratos, pero no un 8mm, aunque para gustos…

Kit de Fotografía básico para un fotógrafo principiante

 

A continuación os adjunto un pequeño listado de utensilios pertenecientes a el “Kit básico para un fotógrafo principiante”. Son algunas cosillas que no siempre necesitamos pero que en algún momento nos puede faltar. Y más vale prevenir …

  • Un juego de destornilladores de pequeño formato ( nunca se sabe ).
  • Un conjunto básico de filtros (degradados, densidad neutral y UV).
  • Un pequeño trípode .
  • Baterías de repuesto.
  • Tarjetas de memoria extra.
  • Kit de limpieza de objetivos ( bomba de aire, pincel, paños y líquidos ).
  • Bolsas de plástico herméticas como chubasqueros de emergencia para las cámaras.
  • 2 bolsas de basura porque nunca se sabe .
  • Linterna y pilas de repuesto ( y esto se puede usar más veces de lo que piensas ).
  • Chubasquero ligero ( ¿proteges la cámara y no te proteges tú? ).
  • Visera ( tanto para la cámara como para ti ).
  • 2 pulpos (cuerdas elásticas con ganchos).
  • Libreta y papel.
  • Grabador de voz ( esto es un poco opcional… )
  • Kit básico de primeros auxilios.
  • Navaja suiza.
  • Calcetines secos.

La verdad es que la mitad de las cosas no lo usarás si tomas fotografías en casa o cerca, pero si eres asiduo al campo o lugares alejados de la civilización , estas cosas te pueden venir muy bien.

Por supuesto hay que sumarle el equipo fotográfico…

¿Y vosotros que llevaríais o quitaríais?

Cuanto cobrar por una sesión de fotos

Al comienzo de la vida profesional de un fotógrafo , la pregunta de “¿Cuanto cobro por este trabajo?” puede surgir y crearnos dudas y problemas a medio y largo plazo.

Pero todo puede calcularse fácilmente siempre y cuando tengas claro cuanto quieres cobrar y cuales son tus gastos.

A continuación os dejo unos pequeños consejos y un caso práctico para fotógrafos en España para calcular tu precio por hora.

Para empezar, hay que tener claro que la información aquí expuesta es tratando siempre desde la legalidad ( freelance, autónomos… ). Si eres un fotógrafo puntual, puedes hacerte una ligera idea.

Lo primero es dejarlo claro : Puedes cobrar lo que tu quieras pedir. Otro asunto es que te lo paguen o lo vean correcto. Esto dependerá siempre del trabajo, el cliente, la situación de venta de derechos, reproducción, etc…  Pero el caso que vamos a analizar es el más básico. Cuanto cobrar por un trabajo teniendo en cuenta nuestras pretensiones y gastos asociados ( sin contar extras o beneficios por tiempo o ventas ).

En primer lugar, tienes que identificar cuantas horas vas a trabajar al día y cuantos días a la semana. Por estándar, una persona trabajará 8 horas al día durante 5 días a la semana. Lo siguiente es calcular cuanto quieres ganar al mes. Ponerse un límite facilitará la labor de calcular el precio por hora. Por ejemplo, vamos a indicar un sueldo neto de 2.000 € .

Hay que tener en cuenta que querremos vacaciones ( 21 días ) y en los festivos no trabajaremos ( 14 días en España ). También hay que pensar en que e
nfermaremos a lo largo del año, por defecto unos 10 días.

Aunque el rendimiento de una persona no es el 100 % durante las 8 horas, también hay que quitar un porcentaje en tema de reuniones, presentaciones, traslados, preparaciones… por lo que de nuestro tiempo, solo un 50 % ( si, parece mucho pero si lo piensas bien es bastante ajustado a la realidad ).

Aunque hemos dicho que queremos cobrar 2.000 € , también hay que pagar gastos como alquiler/hipoteca , gastos varios, autónomo…

Y por supuesto, tenemos que pensar en la jubilación o emergencias ( reparación de equipo por accidente no asegurado … ).

Teniendo en cuenta todo esto tendremos :

  • 2.000 € de ganancia que queremos tener al mes trabajando 8 horas, 5 días a la semana sin contar 45 días al año por temas diversos.
  • De nuestro tiempo, el 50 % lo dedicaremos a tareas por las que no percibiremos ganancias directas [reuniones, llamadas, traslados… todo lo que sea situaciones que no sean para reportar un beneficio directo ]
  • Gastos : 600 € de hipoteca + 320€ autónomo +300 € de gastos de servicios
  • Dedicaremos un 20 % de las ganancias a jubilación, emergencias…

Por ello, teniendo en cuenta todo esto, nuestras ganancias por hora deberían ser 48 € a la hora aproximadamente.

Por ejemplo, una boda conlleva :  reuniones preboda ( 2 horas )  + unas 10 horas de la boda + 40 horas de diseño/maquetación/book… = 52 horas. Multiplicándolo por 48 € obtenemos la cifra de 2.496 € el coste de una boda.

¿Demasiado? Puede parecerlo. Muchos fotógrafos en este caso lo que hacen es acumular varios trabajos y reducir los precios, reajustando los gastos o reduciendo su pretensión de ganancias al mes ( ganar 500 € al mes reduciría a la mitad el precio por hora : 23 € ). Todo depende de la pretensión final siempre y cuando se cubran los gastos.

Ademas del precio por hora, también hay que calcular la rentabilidad. Con unas ganancias deseadas de 2.000 € sería necesario facturar al mes 3.380 €. En caso de ser menos, estaríamos por debajo del umbral de rentabilidad ( Si deseas tener menos ganancias del tipo 500 €, deberías tener una factura de 1.700 € para estar en el umbral ).

¿Y como he llegado a ello?

Obviando el tema de conocimientos, aptitudes, etc… que forman parte de lo que quieres ganar, el cálculo es el siguiente :

Salario mensual × 12 meses

2,000.00 × 12 = 24,000.00 €

Calculamos el precio básico por hora:

Salario anual ÷ 2,080 horas posibles (8 horas × 5 días × 52 semanas)

24,000.00 ÷ 2,080 = 11.54 €

Días que no trabajaremos :

4 días festivos × 8 hs. = 112 hs. + 21 días de vacaciones × 8 = 168 hs. + 10 días de incapacidad × 8 hs. = 80 hs.

360 hs. × 11.54 de coste básico = 4,153.85

Calculamos el valor del tiempo que dedicas a presupuestos, reuniones,… (tiempo administrativo):

50% (2,080 hs. posibles – 360 horas que no trabajarás) × 11.54 coste básico.

50% × 1,720 hs. × 11.54 = 9,923.08

Calculamos el total de los gastos fijos:

Alquiler mensual: 600.00 + Servicios mensuales: 300.00 + Autónomos mensual: 316.00

Gastos fijos mensuales 1,216.00 × 12 meses = 14,592.00 fijos anuales

Sumamos el valor de las horas que no trabajas más el valor del tiempo de administración y el de los gastos fijos para obtener el precio extra anual por tu trabajo.

4,153.85 + 9,923.08 + 14,592.00 = 28,668.92 de precio extra anual

Ahora calculamos lo que ganarás al año:

2,080 hs. posibles al año – 360 hs. de vacaciones, festivos e incapacidad – 860 hs. de reuniones y presupuestos × 11.54 coste básico

860 horas de trabajo × 11.54 = 9,923.08 de beneficio anual.

Calculamos el porcentaje de rentabilidad dividiendo el coste entre el beneficio:

28,668.92 ÷ 9,923.08 = 288.912%

Por último para calcular la hora de trabajo sumamos el porcentaje de rentabilidad y el porcentaje de beneficio deseado a nuestro precio básico:

11.54 + 11.54 × 288.912% + 11.54 × 20% = 47.18 por hora de trabajo.

Con ello ya disponemos de cuanto tenemos que cobrar por hora y ajustar nuestros precios a lo que queramos ganar.