¡Unboxing del flash de estudio Triopo F-3 500 que he recibido recientemente !

A continuación os dejo un unboxing de un magnifico flash de estudio portátil ( con baterías ! ) que hará las delicias de muchos iniciados y veteranos en la fotografía !. El vídeo no es comentado por voz al estar malo de la garganta ! pero os he dejado los comentarios en etiquetas del vídeo! A disfrutarlo ! En breve, un vídeo con su uso y resultados!

¿Qué es el Boudoir?

Últimamente esta modalidad de fotografía ha ido ganando fuerza, pero muchas personas no aún no saben que es.

Boudoir proviene del francés y significa ‘tocador’…
y antiguamente era la habitación donde las damas se arreglaban y se empolvaban ( el pequeño cuarto entre el dormitorio y el tocador).

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Los 10 errores más típicos de la fotografía

Hay errores comunes en los que todos hemos caído o íbamos a caer. Incluso algunos de los siguientes errores se los hemos visto cometer a las personas que hay a nuestro al rededor.

ERROR 1 : LUEGO LO ARREGLO CON PHOTOSHOP.

Este error es muy común para la gente que le gusta el procesado. Siempre pensamos que si algo se ha metido en medio , algo sobra o falta, luego podremos arreglarlo con un editor fotográfico. La solución sería hacerlo correctamente desde el principio salvo que no haya otra posibilidad que relegar esa edición al procesado.

ERROR 2 : DISPARAR EN MODO AUTOMÁTICO.

No creo que sea necesario el decir nada más. Personas que invierten ( por no decir malgastan ) 1.000 € o 1.500 € para luego hacer fotos en modo automático o semiautomático comenten un error muy grande. Si no te interesa el ajustar la cámara a tus necesidades, quizás deberías valorar el comprar un equipo más barato y acorde a tus necesidades.

ERROR 3 : MI EQUIPO ME HA COSTADO XXXX € . ES EL MÁS CARO Y EL MEJOR.

Esta regla deberían de tatuarsela a la gente cuando se compra una cámara: una reflex no te convierte automáticamente en fotógrafo y menos aún el tener un equipo de chopecientos euros. Mucha gente piensa que al tener una cámara mejor, mejorarán las fotografías. Y justamente no se dan cuenta de que es al revés : el que habría que cambiar es al fotógrafo. El único escenario posible es , por ejemplo, cuando una persona se dedica a fotografías supermacro, la cual necesita de una cámara que aguante ISO”s altas sin perdida de información. en ese caso, el cambio de cuerpo estaría más que confirmado. Lo mismo pasa con gente que pasa a grabación de Video , deportes extremos, etc… Si cambian los requerimientos, también pueden cambiar las características de la cámara. Hay gente que con una Canon 350D ha conseguido mejores fotografías que una persona con una 5D Mark II . Y todo quizás por un buen objetivo y por disponer de unos conocimientos de fotografía más amplios. La cámara no hace al fotógrafo.

ERROR 4: INCLINACIÓN DE LA CÁMARA.

Hay gente que ni siquiera sabe que su cámara tiene un sensor de inclinación. Las cámaras actuales disponen de esta característica  la cual indica si la cámara esta torcida. Fotografías de retrato o cuerpo completo donde la persona parece correcta pero el fondo torcido es un error muy común ( angulo entre el fondo, cámara y modelo). Usar las herramientas como las que nos da la cámara o incluso algunos trípodes ( con burbujas)  es una solución.

ERROR 5 : DOMINANTES DE COLOR … ESO QUE ES

Otro error común es no saber distinguir las dominantes de color en una fotografía.  Las tonalidades involuntarias que aparecen en una imagen puede estropear una escena. Por ejemplo, una foto donde hay mucho césped  se verá una clara dominante del verde. Esto puede compensarse con un flash con un color rojizo o amarillo, o en el procesado, bajando la saturación del mismo.

ERROR 6 : CENTRAR AL SUJETO

Cierto es que en una foto de una persona, esta debe de salir. Pero no siempre en el centro. Siguiendo la regla de los tercios , solucionaremos este problema. Una fotografía con un sujeto en el centro, si no se trata de un retrato en plano medio o un plano americano, hace un efecto final muy por debajo de lo que sería óptimo y creativo.

ERROR 7 : LA CÁMARA SIEMPRE EN HORIZONTAL

Revisa tu librería de fotos. Si tienes más de un 70 % en horizontal, deberías de empezar a coger la cámara de otra manera. Una escena en horizontal o vertical puede cambiar completamente una escena. Por eso es necesario probar ambas posibilidades, ya que algunas veces una visión más alargada da mejores resultados.

ERROR 8 : INCOMODAR AL SUJETO A FOTOGRAFIAR.

Ya sea un modelo o un desconocido, deberemos de tener tacto al tratar con ellos. Para quitar la vergüenza a las personas podemos  hablar creando un escenario relajante y cómodo. Hay que recordar que ambas partes están para, además de trabajar, pasar una buena experiencia.

ERROR 9 : NO LLEVAR EQUIPO DE REPUESTO A UNA SESIÓN

Después de horas preparando una sesión , luces, localizaciones, desplazamientos, etc… puede que nos veamos envueltos en una desgracia : pilas agotadas, tarjetas de memoria que mueren, cámaras que dejan de funcionar… Por eso siempre recomiendo el llevar un buen aprovisionamiento de pilas (recargables ), distintas tarjetas de memoria ( yo llevo 3 de 4 gigas, más que suficientes ya que llevo un disco duro de respaldo ) , un segundo cuerpo ( yo tengo la 7D como principal y luego una E-420 como segundo cuerpo )… hay sesiones que solo se pueden realizar una vez ( eventos deportivos, bodas, etc… )  y no puedes retirarte de esos sitios diciendo que como no tienes batería o segundo cuerpo porque el primero ha muerto…

ERROR 10 :  RETRATOS CON OBJETIVOS TIPO GRAN ANGULAR

Estos objetivos están pensados para un uso en paisajes, arquitectónicos o incluso para deportes. Pero no para retratos. Estos objetivos disponen de una focal corta, por lo que entran muchas cosas en el encuadre. Pero esto distorsiona la imagen cuando se realiza muy cerca. Por ello para los retratos se utilizan el típico 50 mm ( o el 35 mm en sensores con recorte incluso ). Incluso retratos con un 85 mm es más que permitido para retratos, pero no un 8mm, aunque para gustos…

Kit de Fotografía básico para un fotógrafo principiante

 

A continuación os adjunto un pequeño listado de utensilios pertenecientes a el “Kit básico para un fotógrafo principiante”. Son algunas cosillas que no siempre necesitamos pero que en algún momento nos puede faltar. Y más vale prevenir …

  • Un juego de destornilladores de pequeño formato ( nunca se sabe ).
  • Un conjunto básico de filtros (degradados, densidad neutral y UV).
  • Un pequeño trípode .
  • Baterías de repuesto.
  • Tarjetas de memoria extra.
  • Kit de limpieza de objetivos ( bomba de aire, pincel, paños y líquidos ).
  • Bolsas de plástico herméticas como chubasqueros de emergencia para las cámaras.
  • 2 bolsas de basura porque nunca se sabe .
  • Linterna y pilas de repuesto ( y esto se puede usar más veces de lo que piensas ).
  • Chubasquero ligero ( ¿proteges la cámara y no te proteges tú? ).
  • Visera ( tanto para la cámara como para ti ).
  • 2 pulpos (cuerdas elásticas con ganchos).
  • Libreta y papel.
  • Grabador de voz ( esto es un poco opcional… )
  • Kit básico de primeros auxilios.
  • Navaja suiza.
  • Calcetines secos.

La verdad es que la mitad de las cosas no lo usarás si tomas fotografías en casa o cerca, pero si eres asiduo al campo o lugares alejados de la civilización , estas cosas te pueden venir muy bien.

Por supuesto hay que sumarle el equipo fotográfico…

¿Y vosotros que llevaríais o quitaríais?

Cuanto cobrar por una sesión de fotos

Al comienzo de la vida profesional de un fotógrafo , la pregunta de “¿Cuanto cobro por este trabajo?” puede surgir y crearnos dudas y problemas a medio y largo plazo.

Pero todo puede calcularse fácilmente siempre y cuando tengas claro cuanto quieres cobrar y cuales son tus gastos.

A continuación os dejo unos pequeños consejos y un caso práctico para fotógrafos en España para calcular tu precio por hora.

Para empezar, hay que tener claro que la información aquí expuesta es tratando siempre desde la legalidad ( freelance, autónomos… ). Si eres un fotógrafo puntual, puedes hacerte una ligera idea.

Lo primero es dejarlo claro : Puedes cobrar lo que tu quieras pedir. Otro asunto es que te lo paguen o lo vean correcto. Esto dependerá siempre del trabajo, el cliente, la situación de venta de derechos, reproducción, etc…  Pero el caso que vamos a analizar es el más básico. Cuanto cobrar por un trabajo teniendo en cuenta nuestras pretensiones y gastos asociados ( sin contar extras o beneficios por tiempo o ventas ).

En primer lugar, tienes que identificar cuantas horas vas a trabajar al día y cuantos días a la semana. Por estándar, una persona trabajará 8 horas al día durante 5 días a la semana. Lo siguiente es calcular cuanto quieres ganar al mes. Ponerse un límite facilitará la labor de calcular el precio por hora. Por ejemplo, vamos a indicar un sueldo neto de 2.000 € .

Hay que tener en cuenta que querremos vacaciones ( 21 días ) y en los festivos no trabajaremos ( 14 días en España ). También hay que pensar en que e
nfermaremos a lo largo del año, por defecto unos 10 días.

Aunque el rendimiento de una persona no es el 100 % durante las 8 horas, también hay que quitar un porcentaje en tema de reuniones, presentaciones, traslados, preparaciones… por lo que de nuestro tiempo, solo un 50 % ( si, parece mucho pero si lo piensas bien es bastante ajustado a la realidad ).

Aunque hemos dicho que queremos cobrar 2.000 € , también hay que pagar gastos como alquiler/hipoteca , gastos varios, autónomo…

Y por supuesto, tenemos que pensar en la jubilación o emergencias ( reparación de equipo por accidente no asegurado … ).

Teniendo en cuenta todo esto tendremos :

  • 2.000 € de ganancia que queremos tener al mes trabajando 8 horas, 5 días a la semana sin contar 45 días al año por temas diversos.
  • De nuestro tiempo, el 50 % lo dedicaremos a tareas por las que no percibiremos ganancias directas [reuniones, llamadas, traslados… todo lo que sea situaciones que no sean para reportar un beneficio directo ]
  • Gastos : 600 € de hipoteca + 320€ autónomo +300 € de gastos de servicios
  • Dedicaremos un 20 % de las ganancias a jubilación, emergencias…

Por ello, teniendo en cuenta todo esto, nuestras ganancias por hora deberían ser 48 € a la hora aproximadamente.

Por ejemplo, una boda conlleva :  reuniones preboda ( 2 horas )  + unas 10 horas de la boda + 40 horas de diseño/maquetación/book… = 52 horas. Multiplicándolo por 48 € obtenemos la cifra de 2.496 € el coste de una boda.

¿Demasiado? Puede parecerlo. Muchos fotógrafos en este caso lo que hacen es acumular varios trabajos y reducir los precios, reajustando los gastos o reduciendo su pretensión de ganancias al mes ( ganar 500 € al mes reduciría a la mitad el precio por hora : 23 € ). Todo depende de la pretensión final siempre y cuando se cubran los gastos.

Ademas del precio por hora, también hay que calcular la rentabilidad. Con unas ganancias deseadas de 2.000 € sería necesario facturar al mes 3.380 €. En caso de ser menos, estaríamos por debajo del umbral de rentabilidad ( Si deseas tener menos ganancias del tipo 500 €, deberías tener una factura de 1.700 € para estar en el umbral ).

¿Y como he llegado a ello?

Obviando el tema de conocimientos, aptitudes, etc… que forman parte de lo que quieres ganar, el cálculo es el siguiente :

Salario mensual × 12 meses

2,000.00 × 12 = 24,000.00 €

Calculamos el precio básico por hora:

Salario anual ÷ 2,080 horas posibles (8 horas × 5 días × 52 semanas)

24,000.00 ÷ 2,080 = 11.54 €

Días que no trabajaremos :

4 días festivos × 8 hs. = 112 hs. + 21 días de vacaciones × 8 = 168 hs. + 10 días de incapacidad × 8 hs. = 80 hs.

360 hs. × 11.54 de coste básico = 4,153.85

Calculamos el valor del tiempo que dedicas a presupuestos, reuniones,… (tiempo administrativo):

50% (2,080 hs. posibles – 360 horas que no trabajarás) × 11.54 coste básico.

50% × 1,720 hs. × 11.54 = 9,923.08

Calculamos el total de los gastos fijos:

Alquiler mensual: 600.00 + Servicios mensuales: 300.00 + Autónomos mensual: 316.00

Gastos fijos mensuales 1,216.00 × 12 meses = 14,592.00 fijos anuales

Sumamos el valor de las horas que no trabajas más el valor del tiempo de administración y el de los gastos fijos para obtener el precio extra anual por tu trabajo.

4,153.85 + 9,923.08 + 14,592.00 = 28,668.92 de precio extra anual

Ahora calculamos lo que ganarás al año:

2,080 hs. posibles al año – 360 hs. de vacaciones, festivos e incapacidad – 860 hs. de reuniones y presupuestos × 11.54 coste básico

860 horas de trabajo × 11.54 = 9,923.08 de beneficio anual.

Calculamos el porcentaje de rentabilidad dividiendo el coste entre el beneficio:

28,668.92 ÷ 9,923.08 = 288.912%

Por último para calcular la hora de trabajo sumamos el porcentaje de rentabilidad y el porcentaje de beneficio deseado a nuestro precio básico:

11.54 + 11.54 × 288.912% + 11.54 × 20% = 47.18 por hora de trabajo.

Con ello ya disponemos de cuanto tenemos que cobrar por hora y ajustar nuestros precios a lo que queramos ganar.

Opinión sobre la Sony RX 100 III , Review

Últimamente las cámaras compactas han pedido fuerza y mercado debido a los nuevos teléfonos, que cuentan con mejoras en lo que se refiere a fotografía.

Por ello, las cámaras compactas avanzadas son las que consiguen atraer la atención de los usuarios no ocasionales.

Y en este caso , os voy a hablar de la Sony RX 100 mk III. Una compacta profesional muy recomendable.

En lo que se refiere a mi parque de cámaras, necesitaba cubrir el elemento compacto, una cámara que fuera ligera, fiable, rápida y tuviera opciones profesionales o avanzadas. Aunque me declaro fanboy de Canon, valorando las especificaciones de las existentes y la competencia, vi que la Sony RX 100 ofrecía unas especificaciones llamativas, que incluso llegaban a superar a la gama G de Canon.

¿Donde la compraste? La compré por Amazon a un vendedor nacional. Al día siguiente la tenía en casa.

La cámara dispone de un tamaño un poco más grande que una compacta ( normal en las avanzadas ), pero sigue teniendo un tamaño de bolsillo. Destacar que el objetivo sobresale aun estando apagada, por lo que ese tamaño se nota. Además, su peso es ligeramente superior a lo habitual. Pero nimiedades teniendo en cuenta lo que ofrece, además de comparar con los 3-4 kilos que puede llegar a pesar la Canon 7D con el 24-105 y un flash.

El cristal del objetivo es un Zeis Vario tipo Sonar, con una calidad increíble. Además, viene equipado con un sensor CMOS retroiluminado RTM que da 20,1 megapixels y un sensor Bionz, que ofrece un rápido procesamiento al tratar o capturar las fotos.

El rango focal son de 24-70 mm. Es un punto en contra de esta cámara, ya que no dispone de un zoom acorde a la modalidad compacta, pero que puede prescindirse de él a no ser que lo quieras dedicar a fotografía de animales o deportes lejanos.

La apertura hace que con falta de luz, se tenga un comportamiento muy decente.  La apertura de es un F/ 1.8-2.8 . Aguanta ISOs muy bajas y no mete mucho ruido, algo de agradecer en conciertos o sesiones nocturnas.

Cuenta con una pantalla abatible de gran calidad y color, que ofrece la posibilidad de abatirlo hacia arriba 180º para la realización de “Selfies”, o 45º hacia abajo para fotografías en alto. Al hacer el cambio a 180º se activa la imagen inversa, lo que hace que te no te veas “al revés” cuando le das la vuelta a la pantalla.

Además de la pantalla para visionar las fotografías o realizarlas, la cámara cuenta con un visor interno, que se muestra al pulsar un botón en el lateral. Al salir el visor, la imagen de la pantalla se apagará cuando nos acerquemos al mismo al disponer de un sensor de proximidad, mostrándonos la información como si de una reflex se tratara. Aunque esta cámara cuenta con una batería resistente ( unas 450 fotografías según el estándar de sony : arrancar, fotografía, apagar) , el visor consume más que la pantalla, por lo que en muchas ocasiones, queda poco usado en esos momentos que necesitamos más tiempo disponible que la comodidad.

A lo que se refiere al uso, he quedado muy sorprendido a la rapidez al apuntar, al manejo del anillo del objetivo para variar los parámetros, la forma en la que, cuando hay poca luz, la cámara realiza una ráfaga de fotos y las procesa en una para disponer de una fotografía enfocada como si de una HDR se tratase; el temporizador en el modo “Selfie” por defecto, el chit NFC que permite pasar a otros dispositivos las fotografías mediante un toque pudiendo procesarlas en cualquier lugar simplemente contando con un teléfono, Wifi para conectarse de modo remoto…

Pero también tengo algún contra : Puede tardar mucho en apagar. A veces, pulsas el power-off, y se apaga la pantalla pero el objetivo no se recoge hasta pasados unos segundos. Esto es debido a que el procesador está trabajando guardando una fotografía u ocupado con otro elemento, y hasta que no finalice, no realiza el power-off.

En resumen, se trata de una compacta avanzada no apta para principiantes, y por mi experiencia y opinión, pensada para gente con conocimientos medio-avanzados y que no quieran cargar con un cuerpo de reflex. En contra, la falta de zoom y el tiempo en apagar.

Precio Amazon a 09/12/2015 : 664,00 €

¿Empiezas en la fotografía?

Aquí os contamos algunos consejos si eres nuevo en la fotografía …

  • Ármate de paciencia: al principio todo te va a sonar a chino, pero cuando comiences a entender algunas cosas tu velocidad de aprendizaje se multiplicará, al igual que las satisfacciones que te dará tu nueva afición.
  • Lee, lee y lee: trata de empaparte de la materia. Hay muchos libros para principiantes en bibliotecas y librerías, muy adecuados para entender de qué va la fotografía. No te centres en lo digital. Leer sobre el funcionamiento de una cámara analógica te ayudará a entenderlo todo del mismo modo.
  • Ve muchas fotos y analízalas: ¿Por qué te gustan? ¿Por qué no? ¿Qué funciona en ellas? ¿Qué falla? A medida que vayas leyendo y viendo más fotos, tu capacidad crítica irá aumentando.
  • Entra en contacto con comunidades de fotógrafos: Sitios como Flickr o Photo.net son ideales para publicar tus fotos y que te las critiquen. De esto se desprende otro consejo…
  • Sé humilde y escucha, escucha y escucha: En internet conocerás a decenas de fotógrafos mejores que tú. No les quites méritos. Es un hecho objetivo, son mejores que tú. Mejor aprender de ellos y escuchar lo que tienen que decir que ponerse a la defensiva.
  • Conoce tu equipo: No achaques tu falta de técnica, ideas o experiencia al equipo. Las fotos las haces tú, no el equipo. Conoce en qué circunstancias puedes sacarle mayor partido a cada pieza de tu equipo y úsalo para sacarle el máximo jugo.
  • Pon en práctica lo que aprendes: es importante que fijes conceptos practicando. ¿Mejoras? ¿Estás estancado? ¿Qué falla en tus fotos? ¿Qué haces bien?
  • Pregunta, pregunta y pregunta: si estás cerca de gente que sabe más que tú pregunta todo lo que no entiendas.
  • Observa cómo fotografían otros: si puedes ir a hacer fotos con otra gente fíjate en cómo se aproximan ellos a las fotos, cómo usan su equipo, qué visión tienen de ciertos aspectos, ¿qué diferencias hay con tu forma de trabajar? ¿Es mejor su método? ¿Es mejor el tuyo?
  • Si puedes, no te ciñas a la información disponible en español. Hay muchas páginas en inglés con información muy específica sobre fotografía. Desde las que están centradas en retoque a las de marketing en foto, pasando por iluminación o consejor para fotógrafos viajeros. En eso nos llevan ventaja, así que aunque cueste un poco más es interesantísimo no rechazar esa información.